石壶美从巧手出
梅花香自雪中来
《踏雪寻梅》
晶莹温润的石体上百树梅花竞相绽放，冰洁无尘的梅傲立风雪，超然脱俗的气韵跃然于石面之上，决绝的清雅中美得让人不忍直视。一戴斗笠的老者随牧童悠然的沐浴在皑皑白雪中，横卧在肩头的那枝梅树因有人的寻觅和珍爱而多了几分温情，楚楚的暗香丰盈了浩瀚寒澈的冰雪，思绪循着寻梅之人留于雪中的足迹畅意游走，人生莫如这画面所呈现的境况，寻一处依山傍水的山脚下，建一间茅舍，春来修篱种梅，夏有读书品茗，秋日伴枫红晚霞，冬来踏雪赏梅红，可谓远离红尘喧嚣，在匆匆而过的时光中独守一份悠然自乐。梅那清雅的风骨，傲然的风节和踏雪寻梅之人恬淡怡人，孤绝不群的姿态给世人留下无尽的遐想……
陈明志 | 福建莆田
福建省工艺美术大师
陈明志，1972年生，福建莆田人。13岁开始学习木雕，后专攻石雕，擅长寿山石壶艺雕刻。博采众长，在石雕传统技法基础上，大胆融入木雕技艺的精髓，所作石壶作品造型多变，线条流畅，壶体轻、薄、剔透，巧色分明，真正做到“观赏与实用”、“美感与内涵”的完美结合。1992年创办大呆石壶创作室。2002年毕业于中国书画函授大学工艺雕塑专业。曾应邀赴巴西圣保罗、美国纽约及旧金山等地举办个人石壶雕刻作品展。2011年《陈明志雕刻艺术》由福建美术出版社出版发行，《美石神工琢石壶》寿山石文化与石壶创作的交融，论文发表于上海工艺美术第二期《石壶美从巧手出 梅花香自雪中来》——从（踏雪寻梅）谈寿山石的雕刻技法，论文发表于海峡工艺美术第三期。现为高级工艺美术师、福建省工艺美术名人、福建省民间艺术家，中国工艺美术学会会员。2012年被福建省政府授予“福建省工艺美术大师”荣誉称号。作品多次获国家级、省级大奖。
《寒江垂钓壶》
陈明志出生于福建莆田一户贫苦的农民家庭。乡村的孩子也有对美好事物的痴迷和追求。乡间的小动物和小植物，寺庙的壁画和佛像，这些都让陈明志着迷。十三岁那年，陈明志被迫辍学。为了生计，他小小年纪便跟随民间艺人学习木雕工艺以帮补家里。但是渐渐地，有自己想法的陈明志发现他所学习的木雕雕法比较生硬，而且雕刻题材也很单一。后来一次偶然的机会，他接触了寿山石雕。相比木雕，他觉得寿山石奇特的颜色更能发挥人们的想象力，更容易创作出新的题材。因此，1988年，16岁的陈明志放弃了从事三年的木雕工作，从莆田村来到福州这个大城市，开始转攻寿山石雕，也开始了他与寿山石壶的一段缘。
《雪野壶》
刚到福州的时候，陈明志在一家石雕工厂里，做些石雕摆件和花瓶等简单的工艺品。工作之余，他常常留意前人的一些作品，利用晚上时间去书画社看书，并用节省下来的钱购买大量的类似紫砂茶壶、花鸟、树木等方面的书籍。只要听说哪里有展览，他一定会去参观。时间长了，陈明志发现，他所雕刻的工艺品只是出售的商品，激不起他心里的欢喜和留恋。而且，做寿山石雕的人很多，但他们往往只是在摆件和印章上下功夫，很少有人做石壶这种同样是中国传统工艺的题材。
《初鸣壶》
陈明志找准时机，和几个朋友合办了一间从事石壶创作的小作坊。由于没有车床这样的大型工具，他们不得不用小电钻来钻壶芯，不仅浪费时间，而且相当辛苦，做出来的石壶也显得沉重、呆板。由于做出来的石壶很不理想，他的几个朋友纷纷离开小作坊，执著的陈明志却依然在坚持创作并不断地改进。
《榴开百籽壶》
后来在一位台湾朋友的建议下，陈明志借鉴紫砂陶艺、篆刻、书画等作品的优点，在石雕传统技法的基础上，大胆地吸收了木雕技艺的精髓。不懈地努力终有回报，陈明志形成了自己的石壶雕刻风格。他的作品充分运用叶腊石的天然巧色，气韵生动，仪态纷呈，表现了大自然的魅力和浓郁的中国民俗特色，也表达了他对自然、对生命的热爱和珍视。
《苦瓜夏意壶》
陈明志这样形容自己的作品：“这些石壶被国外的收藏家所收藏，他们看中的不仅仅是石壶的雕工，更重要的是他们看到了这些石壶内在的价值。它们不是没有生命、不会说话的死东西，而是会表达感情的、会唱歌的艺术品。”有了好的底子，才能成就一件完美艺术品。陈明志就很注重这种底子即“材料”的选取。他经过严格的挑选，留下了材质好、无裂缝、抗腐蚀、耐高温的原石材料，然后再根据原料自身的特色，发挥自己的想象力和创造力，把雕刻技艺“巧雕”运用得出神入化。就这样，陈明志雕刻出了集“观赏与实用”、“美感与内涵”于一体的精美石壶。这些石壶小巧玲珑，比普通的石壶要轻许多。陈明志说，壶身里面的掏空很重要，稍有不慎，一块好料就有可能报废，而且壶身要制作地大小得当、匀称。壶身以及壶盖、茶杯的雕工不仅要精细，还要主题协调、彼此呼应，这样整件作品才是一个内涵丰富、主题鲜明的艺术品。从壶嘴往里望，还会看到均匀的小孔，这是用来阻隔茶叶的。这些石壶真正做到了“观赏与实用”、“美感与内涵”的完美结合。
《寻亲壶》
从小生活在农村的陈明志，对自然界的小生灵由衷地喜爱。因为家里穷，他没有钱买玩具，但他找到了自娱自乐的方式。他用泥巴来揉、捏各种小动物和人物，在广阔的大自然自由地玩耍，和小鸟、小鸡、小鱼、螃蟹做起了朋友。这些儿时的玩伴儿成为他日后创作的灵感，也是他表达感情的载体。以作品《暖窝壶》为例，壶盖上的五只小鸟，张开粉嫩的小嘴等待妈妈哺育，小鸟通体的粉嫩色充分利用了寿山石的蜡烛红色，把刚出生的小鸟身体的肉质感表现地栩栩如生。壶口米灰色的鸟巢枝干，看上去既舒适又安全。整幅作品中虽不见鸟妈妈的身影，但作品要表达的母爱、亲情却浓浓流露，小鸟的憨态和可爱也让观赏者心生爱怜，创作者对亲情和生命的赞颂也一览无余。
《亲亲壶》
这些去除了商业烙印，留有生命痕迹并满载创作者感情的石壶，得到了业内外人士的肯定和认可。他的作品《生态系列壶》在福州工艺美术博览会上获得“金奖”；《漫步自然系列壶》在北京华艺展览会中获得“铜奖”；《九龙壶》和《石榴壶》分别在莆田建市20周年成果展中获得“金奖”；《秋韵壶》、《天龙壶》、《夜趣系列壶》、《寻亲记》在中国工艺美术精品展中分别获得了“金奖”、“银奖”、“铜奖”。
《龙纹壶》
陈明志的石壶作品多被外国友人珍藏，他的作品也曾多次在国外展览馆展出。在巴西圣保罗建城450周年之际，圣保罗AUGUSTA展览馆馆长PEDROHILLER先生特邀陈明志来巴西举办他的个人作品展，并向外国友人和当地华人现场演绎东方玉石文化的石壶雕艺。
正是这种心态促使陈明志创作出了主题深刻、题材丰富、造型多变、线条流畅的石壶作品。“从事艺术创作要有健康的心态和永远的热情，只有这样，创作出的作品才有生命力。”陈明志的话可以激励我们每一个人，无论哪行哪业。
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