林国仲高高瘦瘦的个子，清癯俊朗的面庞，儒雅而略带腼腆的言行，谦虚低调的风格，再加上一头长发，俨然一派典型的现代艺术家风范。
《争艳和鸣》
《争艳和鸣》利用一块巨大的高山石雕刻了一件春意盎然，鸟语花香的欢快作品，黑色部分作为作品的主体，运用镂空的技法雕刻两只在笼子里窃窃私语的小鸟，旁边红黄白部分雕刻了寓意富贵与高雅的牡丹花与百合花。令人很容易想象到幸福与和谐的生命，无忧无虑、富贵吉祥，这是人们在和平环境中，最为珍贵理想的生命境界，更让人回想起党的改革开放的伟大政策，给中国带来的繁荣富强，给人民生活带来的吉祥如意。
林国仲| 福建莆田
福建省工艺美术大师
林国仲，艺名左一刀，1975年出生于莆田市，毕业于中国书画函授大学，受过良好的美术教育，具有现代美学的艺术修养和审美意识。16岁开始学习寿山石雕刻，师从林伟国。擅长寿山石人物创新雕刻，融入现代雕塑技法及三象结合（意象、具象、抽象）的手法运用，题材新颖，技法多变。现为高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，福建省寿山石文化艺术研究会常务理事，福州市寿山石行业协会常务理事，莆田市工艺美术协会副会长，福州市寿山石雕刻艺术研究会会长。
《魅之夏》
从林国仲的作品中，能明显地感受到他在追求一种石雕艺术的新境界，这是一种在继承了寿山石雕艺术丰厚历史传统的基础上，不懈努力、锐意创新的新境界。概括地说，其创新主要在于：一是赋予寿山石雕艺术以新的审美趣味与审美意识，从而提升其审美价值；二是拓展了寿山石雕艺术的表现题材和内容，使其更符合新时代人们的审美取向；三是赋予作品以深厚的社会文化内涵，给人以思想启迪和文化陶冶；四是在雕刻技法和手法方面进行了不少重要探索和创新，例如引入现代雕塑技法，并首创三象结合雕刻手法，使作品具有经得起时间和大众实践检验的艺术价值。
《生命三部曲》
在被传统雕刻风格主宰了数百年的寿山石雕界，并不缺人才，也不缺技法，缺的是“敢为天下先”的勇气。为了把创新意识引入寿山石雕领域，林国仲十几年如一日，在几乎无人喝彩的征途上挥刀前进、孤军奋战。为了让更多的人知道，原来寿山石不仅可以雕观音、弥勒、花鸟鱼虫，更可以刻岁月、真理、人生百态。他把创新意识奉为圭臬，花费大量的时间探索艺术的多维表现力和石雕画面语言的展示，让这门本土绝艺焕发出时代光彩。
《千钧一发》
林国仲面世了的作品并不多，但件件都是精品、孤品。他的技法娴熟多变，题材丰富新颖，同一题材绝不重复。在他眼中，只有心思单纯，两耳不闻窗外事，一心只想雕石头的人才能真正创作出好作品。他细心地观察生活，注意每个小细节，留心每一个小感悟。在他的心中早已认定自己走的是一条纯艺术的道路，是一条不被商业化理念所影响的道路，是一条雕必要出精品的道路。而他也明白，这一条路是艰难的、孤独的、寂寞且清贫的，但他仍然坚持、坚定、坚决地走了下去。
《姐妹情》
对他而言，选择了这条路并不觉得辛苦，因为专注于石是一种享受，他着迷于心灵和石头的对话，有时面对一块石料，一天、三天、半月、数月地凝视着它，构思着、悟道着，若突然灵光闪现、思路渐明，他会高兴得手舞足蹈、得意忘形。一刀刀刻下去，纹路纤毫毕现，石沫飞溅之处，落下的不尽是繁花。蓦然回首，他发现自己在创新之路上并不孤单，因为身后已有人如影随形。
《一斧定乾坤》
因为林国仲是左撇子，雕刻时擅用左手，且刀法一气呵成，于是便有了“左一刀”这个特立独行的艺名。此外，还有另一个更深层次的原因。原本林国仲也是以做传统寿山石雕为主的，但做了一段时间之后，他意识到继续再走这条路，很难突破创作瓶颈，重复雕刻传统的造型已无法再做出高水平，而因循守旧地雕刻一些讨好市场的题材又并非我愿。因此，他渴望着打破原有的桎梏，改变自己的风格，在传统的基础上锐意创新，闯出一条新路，而一个新的名字也就意味着一个新的起点、新的出发。
《岁月留痕细无声》
这个充满了江湖豪情的艺名与他十分相衬，一刀一世界，一石一乾坤，左一刀、右一刀，果然雕出了一片属于自己的新天地。在寿山石雕界，创新已经是一个老生常谈的话题了，作为一代创新型的大师，林国仲认为艺术的生命在于创新，但创新绝不是对传统的否定，而是站在巨人的肩膀上，继往开来。事实证明，对寿山石雕作出了重要贡献的雕刻大师都是创新的高手。例如，近代寿山石雕刻大师林清卿，集中国传统的诗书画印为一体，并运用于石雕之中，首创寿山石薄意雕，成为近代最杰出的薄意艺术大师。
传统的石雕艺术在历代雕刻家的实践中，积累了丰富的创作题材和精湛的艺术表现力，这无疑是前人留下的宝贵财富，值得深入发掘，认真继承。但是，时代在发展，人们的审美意识和审美趣味也在发生变化，这就要求当代的艺术创作者必须跟上时代的脚步，与时俱进。
《至爱救赎》
他认为创新包含两层含义，一是雕刻技法创新，雕刻的技法有很多种，有传统的、当代的、西方的，还有几种技法相结合的等等，但每种技法用久了之后，都会产生审美疲劳，往往三年就会遇到一个瓶颈，所以一个成熟的雕刻大师，必须掌握六种以上的技法。技法创新是十分必要的，因为即便是同样的题材，运用不同的技法来表现，出来的效果会完全不一样。二是题材创新，当前石雕艺术也包括其他艺术形式都存在题材陈旧的问题。我们之所以很难见到令人耳目一新，怦然心动的作品，除了缺乏现代美术修养和审美意识之外，创作题材陈旧、艺术表现力日益枯竭是最突出的问题之一。一方面，陈旧的传统题材很难激发人们的审美热情；另一方面，生存状态和思想意识的变化，导致人们在审美活动中会更多地关注那些更贴近他们生活和工作的人和事物。
《日出东方》
雕刻刻什么？不仅刻形、刻神，更要刻出创意。在艺术创作上，林国仲要求自己的作品以创意题材为主，同样的题材绝不重复。同时在题材开拓、表现内容创新方面等做了不少积极的探索。例如：他表现市井生活的作品《人逢喜事精神爽》、《挠痒痒》和《食为天》，揭示了普通民众的生活情趣与喜怒哀乐，令观者触景生情、感同身受；表现人生哲学观念的《人生三部曲》、《如此奥妙》、《再踏前程，须鼓足气》、《人生如戏》等作品，则通过细节处理和夸张的艺术手法展示给人们一种积极的人生态度和哲学思索。无论是技法创新，还是题材创新，都是发展过程中的一个阶梯，都是进步的表现，都会推动石雕艺术的繁荣发展。
《相思风雨中》
至于如何创新，林国仲认为可分三步走，首先要读懂材料，因材施艺，也就是说要根据石头的质地、颜色、形状、绺裂进行创作，最大限度地体现石头的天然美。其次要能熟练运用多种技法，技法越成熟，创新能力越强，用创新的手法表现传统的题材，也可给人以耳目一新之感。再次是依靠群体的力量，只有越来越多的人加入到石雕的创新当中去，才会不断有新的想法和创意涌现出来，才能跳出个人固有的思维局限，拥有全新的创作理念。
《后羿射日》
有创新的艺术维持不了多久，只有努力变革，不断学习提高，才能走在时代的前端，才能具有生机和活力。他的作品题材新颖、寓意深刻、贴近民生，充满了时代气息和精神，是对传统石雕题材的重大突破，无愧于一代创意大师的称号。
飞瀑之下必有深潭，高山之巅方显硬汉，相信他在追求石雕艺术的新境界方面一定会有更大的成就。
获奖经历：
2003年《如此奥妙》荣获2003年中国福州国际城市雕塑艺术展金奖；
2005年《纵横四海》获首届(国家级)中国名石雕刻艺术展金奖；
2005年《慈母情》获第二届中国礼品设计大展金奖；
2005年《龙飞凤舞歌升平》获第七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会金奖；
2006年《相思风雨中》获中国名石雕刻艺术展金奖；
2009年《烈火青春》中国寿山石馆收藏；
2010年《魅之夏》获中国、福州海峡版权(创意)产业精品博览会金奖并发行纪念邮票；
2011年《寒夜客来茶当酒》获第六届福建省工艺美术精品"争艳杯"银奖；
2012年被授于福建省工艺美术大师荣誉称号；
2013年《惠安女》获第九届中国名石雕刻艺术展金奖；
2013年纪念革命前辈习仲勋100周年诞辰肖像创作；
2014年被授予高级工艺美术师职称；
2014年编著《石无言艺有声》左一刀艺术专辑；
2015年创办成立福州市寿山石雕刻艺术研究会并荣任首届研究会会长；
2015年《彝族风情》中国工艺美术"百花奖"金奖；
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