创作能力的提高取决于思想、生活、基本功、艺术修养和艺术实践经验的各个方面。要提高思想境界，加强艺术理论学习，增加艺术修养，学习社会，了解生活，同时要加强艺术实践，丰富创作经验。
1.增强艺术创作理论的修养。
学习创作要解决艺术创作的理论问题，从理论上研究弄懂艺术创作的规律问题，认识、掌握和运用艺术规律。艺术理论是艺术家在不断的艺术实践中逐步发现和总结出来的，是艺术创作实践的经验。美术创作是美术家的思想感情通过艺术的手段加以表现，创造成为一种特殊形式的意识形态产物。艺术规律是各种构成艺术表现的要素在艺术实践中加以运用的规律。如形象、空间、线条、色调、明暗等是构成造型艺术的诸多要素，而运用这些要素与美术创作上的构思、构图，安排情节，概括提炼，节奏调节，创造意境，增强联想，对比照应，陪衬烘托，夸张含蓄，加强感染力，创造艺术语言等，用以表达作者思想和感情的一切艺术手法，都体现着艺术规律。要善于学习创作实践的经验和理论成果，指导雕塑创作实践。
2.学习、借鉴中外优秀雕塑遗产。
古今中外艺术家留下了大量的、珍贵的雕塑作品，为创作提供了丰富的可以学习、研究、借鉴的东西，可使得我们扩大眼界，丰富知识，提高艺术修养。要结合对艺术理论的研究对雕塑作品范例进行分析，从艺术遗产和当代优秀作品中学习运用艺术规律的实例和典型，有形象和直观的感受，了解艺术规律在作品中的运用，从而掌握艺术规律。古今中外雕塑家在长期探索艺术规律和艺术表现手法的艺术实践中积累了创作经验和智慧，创造了许多雕塑技巧，对我们来说是极其宝贵的财富。从中外雕塑遗产中研究造型的规律、雕塑发展的轨迹，了解和认识古代雕塑家表达思想感情的方法原理，形成艺术风格的规律，在此基础上加以研究借鉴并不断发展创新，提高创作水平。
3.增强观察生活及审美的能力。
艺术作品是社会生活在艺术家头脑中的反应，反映了艺术家对各种社会实践、社会生活的感受。对生活的感受而产生的情感和思想，是艺术表现的主要内容。有感而发的创作灵感，都是基于一种对生活的感受。艺术的观点不同，对艺术和生活的关系问题有不同的认识，往往产生较大的争议，也导致了创作的不同态度和作品。但作为学习艺术创作的学生还是应该从对生活的观察和感受人手来循序渐进地研究创作问题。
要从深入生活、熟悉生活、学会观察生活人手，从生活中获得感受，获得体验。生活充满了我们社会实践的各个方面，到处有生活。生活是丰富多彩的，但我们要学会分析、研究，选择有意义、适合艺术表现的生活。要学会用艺术家的眼光，从现象繁杂的生活中发现和提炼生活素材，选择适宜于雕塑艺术表现，有意义、能够感染人的题材进行创作。对不熟悉的社会生活要有深入生活、熟悉生活的过程。通过对生活的观察、体验、研究、分析，获得对生活的新鲜感受，从生活中选择题材，发现主题，产生创作的构思。
4.提高艺术表现力。
提高雕塑艺术水平的关键是增强雕塑的表现力，才能形成强烈的感染力，这需要有思想和技巧两个重要条件。作品的思想性是作者思想的集中表现，因此要提高作者的思想水平。表达思想要靠艺术技巧，艺术技巧就是运用艺术规律来深刻地、有力地、巧妙地表达思想的方法，也就是表现主题，表达思想感情，创造气氛，运用艺术语言的方法。提高艺术技巧才能提高艺术表现力。要表现主题思想，必须抓住思想的核心，善于表达思想感情，有表现力和感染力，运用一切表现技巧达到这些要求，表现力就强。善于根据具体要求运用不同的艺术技巧，解决具体问题，运用夸张、概括、提炼、含蓄等技巧，突出特点，省略某些细节，强调某些部分鲜明而突出，在表现客观的同时，加进主观的感情，增加作品的意境，激发观众的想象力，表现力就得到加强。
5.创作实践要贯穿雕塑训练全过程。
美术创作有其规律性，要掌握创作的规律和方法步骤，创作必须要掌握扎实的基本功，要有循序渐进的学习过程。雕塑造型基本功的训练不能和创作练习分割开来。首先要会技术，解决基本功问题，但学习技术本身不是目的，是为了提高创作的能力。基本功好并不等于创作能力强。创作问题所涉及的方面较多，不是单纯的技术问题和技巧问题，创作要求有较多的艺术实践经验和文艺修养，需要综合的思想和艺术素质。
如何解决习作练习和创作的问题，是艺术院校在教学中所面临解决的问题，要重视对创作规律和方法的研究，加强对创作的教学。在基础训练过程中，要加强创作练习。从头像到人体写生，不能单纯以再现对象为追求目标，要加大默写训练的力度，培养主动掌握造型的能力，增加创作成分。要逐渐摆脱习作练习的影响，从揭示生活和人的本质入手，从主动地表现精神状态入手，主动地对待表现的对象，多进行创作实践，才能提高创作能力。
